“河流无需证明自己必须汇入大海，人也无需证明自己必须活成某种模样。” 9月11日下午，北京798•751园区中央大厅内，一场以针织为语言、以心灵为锚点的时装发布会——刘洪超 Liu Hongchao 2026春夏系列“流向自己的河”静谧而有力地展开。　　

　　“河流”的走向，也是成长的方向　　

　　启幕时，灯光黯淡，在一片黑暗中，一声声独白响起。这些声音来自不同地区、不同身份的人，他们静静地诉说着自己心底最真实的声音。这些声音中，有焦虑不安，有自我怀疑，但最终这些声音共同指向同一个主题——看见自己。随后，汩汩的流水声穿越秀场，这一场寻找心灵归宿的大秀正式拉开序幕。　　

　　品牌创始人兼设计师刘洪超介绍：“河流”似一种柔软又坚定的意象——它流动，却始终朝向自身；它柔软，却可穿石而过。这也成为整场秀的精神内涵：服装不应是外在标准的复刻，而应是内在自我的外延。　　

　　秀场上，模特们身着针织服饰款款而行。BGM音乐如同不断前行的河流，从开始的涓涓细流、欢快肆意，到宁静宽广，再到暗流涌动，最终又回到与初始时一致的潺潺水声，犹如对一个人心境成长的完整讲述。　　

　　在音乐和清冷灯光的衬托下，秀场空间如同一个朦胧的河床。观众仿佛坐在河的两岸，让自己与这一系列构成的“河流”产生共鸣与融汇。　　

　　以针织工艺内核，呈现自我的认知　　

　　这一季服装的色彩系统柔和而具有叙事性。白色、淡黄、浅粉、水蓝、亚麻色与黑色的服装自然地“流淌”，给观众带来温暖、惬意的感受。白色象征纯净与开端；淡黄、浅粉与水蓝色则暗示情绪的流动；黑色并非终结，而指向沉淀与回归。　　

　　尤其值得一提的是一件淡黄色的薄纱礼服，色彩上轻下重，如同自上至下流淌的清水。腰部的积褶强化了服装的动态感，使整个礼服呈现出更加浪漫柔和的姿态。上身轻盈的针织薄纱露出肩臂，强调本真与自然的状态，与“流向自己”的主题呼应得恰到好处。　　

　　在这一季系列中，设计师将镂空钩织与薄纱进行组合，构建出轻盈而具有空间感的设计。系列中的一套纯白色套装，上身一整片由手工钩织而成，镂空元素使得连衣裙呈现疏密相间的质感，如雪白花瓣轻盈层叠。块状针织结构的连接丝毫不显厚重，如同小石入水后水面即将散开片片涟漪的瞬间。纯白色的衣裙因细腻而丰富的肌理呈现出“简约而不简单”的高级感。　　

　　同时，通过对不同质感的针织面料、针织与梭织面料的结合应用，服装既保持了针织的弹性与柔软，又不失支撑其整体廓形的内在“筋骨”，在轻柔的外壳之内展现出流动建筑般的坚固内核，刚柔并济，既指向“河流”柔软而充满力量的特征，也指向我们内心深处的真实自我。　　

　　此外，带有鹅卵石元素的编织包袋、手工吊坠等，以具象的方式直指“河流”这一主题。　　

　　针织灵动演绎自在人生　　

　　当闭场模特身着全手工钩织的黑色透明罩衫缓缓走回秀场中央，这场由针织铺就的“河流”最终流向了“自我”。黑色代表“水”本身，内部若隐若现的衣服勾勒出女性身体的柔美线条，外面的轻纱罩衫则带来一种浪漫而自然的美感。黑色罩衫上一圈圈的线如同与身体互动的层层涟漪，拥抱住内在的“自我”。所有的内心困惑和不安，仿佛都可以藉由这些层层的“涟漪”发散而出，带给人自信、松弛的力量。　　

　　“只要潺潺流淌，既是自己河的方向。”在温柔入水的灯光下，舞台上的模特们最终停留在T台中央，或两三人相互依偎、对视，或一个人拥抱自己。这短暂的几秒，整个秀场被“河流”赋予的那份柔软与感动所包围，观众获得的情感体验再次升华。　　

　　灯光渐亮，现场掌声响起。“流向自己的河”不仅仅是一个主题，更是一种态度，一次号召。在这个充斥着外部标准与目光的时代，Liu Hongchao通过一针一线编织出的，是一个温柔而坚定的建议：我们不必向外寻求答案，更不必执着于活成某种模样，真正的自由，是从容地选择成为自己。　　

　　“我希望让衣服和人都松弛下来。你不需要改变自己去适应衣服，而是让衣服来回应你。” 设计师刘洪超如是说。