花鼓灯舞蹈的服饰不仅具备一般舞蹈服饰的夸张、浪漫、象征等特征，而且带有鲜明的戏曲艺术特点。

　　花鼓灯作为汉民族舞蹈的独有形式，其服饰继承了民族风尚，是有其深刻的文化渊源的。它的形成历史可以追溯到宋代，那时一般的民间艺人表演时多为包头巾，这是当时社会大众服饰的重要特点。随着社会的发展，民族融合加深，尤其是元代异族统治的形成，花鼓灯舞蹈服饰逐渐融入了其他民族的风格元素。比如此时开始出现宽松大裆、裹腿裤搭配黑色短布靴等有着胡服特点的服饰。清朝满族政权的建立，又使得稍后的花鼓灯服饰带有满族服装的印记，而且这种影响还十分突出，表现在服饰中随处可见的对襟、滚边马褂和立领、盘扣小短褂等，民族特色极为鲜明。服饰的变迁反映艺术发展与时俱进、因地制宜，随历史和环境变化而不断变化演进。从日常生活而来的花鼓灯舞蹈服饰，由单一民族符号向集成民族符号迈进，从而使其获得最大面积的受众覆盖。　　

　　淮河流域是花鼓灯舞蹈的诞生地，在我国的历史文明进程中占据举足轻重的地位。这一区域的人民在风俗习惯、文化传统、生产方式、生活方式、信仰性格等方面，都是南北融合、兼而有之的。因此，花鼓灯舞蹈不仅有着南方文化的灵活通变，也有着北方文化的执着坚守。表现在舞蹈服饰上，那就是对基本风格的坚守和陈腐部分的扬弃。比如，由于受封建制度和意识的束缚，直到清朝末期，“兰花”的造型一直都系“遮脸羞”、扎“勒子”，主要是为了遮蔽或者破坏女演员面部的美观和完整性，以免“有伤风雅”。辛亥革命后，随着清王朝和封建制度的消亡，这种装饰立刻退出舞台。为了表现淮河沿岸人民的奔放，“兰花”的服饰妆容一直坚守红、绿、黄等纯度和亮度较高的色彩，使整个服饰风格显得热情而奔放，充满生机，涌动着强烈生命感，给观众产生强烈的视觉冲击。虽然有时也采用白、粉红、浅蓝等纯度和亮度较低的色彩，但其目的仍是为了构成对纯度和亮度的对比，让整个风格在色彩搭配上显得既强烈张扬又清新淡雅。那些深受百姓欢迎的装饰图案，如高贵华丽的龙凤，典雅优美的花卉，还有那些装饰效果十分浓烈的钉珠刺绣，袖口、领口、门襟、下摆等处镶边一直保存至今天。

　　其实，花鼓灯舞蹈的服饰还有一个最为重要的特点，那就是它是劳动者的舞蹈，是人民的欢歌，它的服饰既有表演性、艺术性要求，又包容着生活性、随意性，满足劳动者以花鼓灯舞蹈自娱自乐的需求。比如，花鼓灯舞蹈服饰“上衣下裳”的形制就是从普通劳动者的服装沿袭下来的。普通劳动者在劳动之余，兴之所起、情之所动，只要扎上一根腰带就可以舞动起来。他们自身的衣服就是表演服装，无需专门置办。毛巾围兜自然演化为表演服装。这也是花鼓灯舞蹈在淮河两岸得以普及并绵延千年的原因之一。

　　(安徽日报)