台湾苗栗，一个承载她人生和事业的美丽溪谷，泰雅族女子尤玛·达陆守护着“象鼻部落野桐工坊”，用原始的耕种、采收、抽丝、染色等染织元素，表达原住民想要诉说的族群故事。

　　“织布对泰雅族女人，就像是一辈子生命的连结。”尤玛·达陆说，泰雅族传统中，男人不能碰织布机，织布工艺传女不传媳，有外人到家中，正在工作的织女会将织布机盖上，避免“独家图腾”外泄。

　　尤玛·达陆的父亲是大陆老兵，母亲是泰雅族人。29岁时她放弃大城市的高薪，回到象鼻部落跟随祖母学习传统泰雅织布技术。她回忆道，许多细节祖母也忘了，因为已经50年没在部落里听到“唧唧复唧唧”的织布声，过去泰雅妇女引以为傲的织布象征－黥面，也消失殆尽。尤玛·达陆和族人踏遍青山进行调查，从世界各地找回流失在外的泰雅服饰元素，一件件带回台湾整理，“编织”出年轻一辈逐渐淡忘的泰雅族文化史。

　　谈及泰雅族先人智慧，尤玛·达陆的骄傲溢于言表，原住民编织布料取自于自种的“苎麻”，织女除供应家人日用常服及祭典礼服外，也制作御寒披肩、祭典头饰等，连同祖先的智慧、部落历史、祖灵崇拜等，也利用织纹予以记载。织纹也是泰雅的象形文字，记录其生活、社会、以及价值信念。

　　2013年5月，加拿大国家美术馆举办国际原住民艺术展，尤玛·达陆创作的苎麻装置作品《梦想的翅膀》参展，画作表现的是一位少女突破现实的困境，化作飞鸟飞向梦想的地方，象征族人不畏困顿、怀抱梦想的乐观理念及哲学。

　　对于32岁的谢美如而言，成为新锐设计师，用泰雅族手工染织技艺设计出现代时尚服饰是她的夙愿。为此，她跟随尤玛·达陆学习了8年，一边照顾家庭和孩子，一边编织梦想。将传统织布加以传承与创新，除保存古老的织法之外，也将泰雅织布融入大小不同、素材各异的创作中。

　　她指着一条丝巾告诉中新社记者，泰雅族女子必须具备织布技巧，才能在脸上纹面，死后才能通过彩虹桥，回归祖灵的怀抱。她们手工编织的许多丝巾，绘有象征祖灵眼睛的菱型织纹，神秘而夸张。

　　在“野桐工坊”，泰雅族织女并不是唯一的故事。

　　埋首于古老织布机前，熟练地投梭、挡板、踏板……来自香港的张诚就是一幅穿越时空的画。他坦言，他今年21岁，从小就对织布有兴趣，痴迷于台湾原住民染织艺术。艺术高中毕业后以“换工”的形式，在象鼻部落住下来，一住就是3年。

　　张诚说，他已经把泰雅族编织艺术的技巧、内容做了系统的整理。回到香港后，将成立自己的工作室，把台湾原住民染织文化与生活、自然、环保的一体理念，传递给世人。

　　从2009年开始，尤玛·达陆带着她所设计的桌巾、装置布料、提袋等在世界各地展出，向世人展现台湾的文创产业结合现代手法与民族元素的成果。在大陆，透过海峡两岸文化产业博览交易会，她的部落工作坊所生产的编织提袋，被游客抢购一空。

　　记者了解到，象鼻部落工作坊所生产的原住民服装，采用苎麻、牛角、野猪牙、牛皮等材料，乍看并不特别，但不论剪裁、图案设计、编织等工法，均对原住民文化与现代时尚进行了巧妙融合。以提袋为例，每个提袋需要一个熟练工人，花费一个月以上的时间才能制作完成，卖价达25000元新台币以上。

　　“我们是泰雅族人，是森林的守护者。”尤玛·达陆说。所有他们整理出来的编织图案、花样，背后都有原住民的故事和传说，文创就是要把这些文化连同商品带到世界各地，然后回馈给族群骄傲与信心，“台湾文创业者大都是微型产业，我从来没想过要赚钱，只要能把同胞的生活照顾好，就很满足了。”（中新网）