正在广州举行的“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”吸引了众多时装爱好者“打卡”。该展览将持续至5月25日，集合了来自大湾区不同城市的40个时装设计品牌及艺术单位，以及大湾区6所设计院校，一共展示出108件匠心之作，旨在表现大湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。

展览现场。巡展组委会 供图

　　据介绍，该展览是“大湾区：时尚融合2025 GBA: Fashion Fusion2025”的重磅活动，由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，并由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation(简称FFF)策划及主办。

　　在展览现场，108件展品风格迥异，却又奇异地实现了和谐共处。巡展延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，今年以“包罗万有·红”为主题。主办方在命名上玩起了“谐音梗”——“包”很明显是指包袋，延伸至各类时尚配饰；“罗”指罗衣，代指不同风格的服装；而“红”则寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。

　　据了解，这些时尚作品是大湾区设计师们灵感与理念的表达，是创意与文化的实体化。其中，环保与科技，是很多设计师持续关注的领域。香港设计师李冠然的时装品牌FAVEBYKENNYLI，从建立之初就始终采用环保及生活化理想化的概念来进行创作，用摄影、平面设计和时装设计三种手段结合创作出每一季时装系列，试图重新引导人与大自然之间息息相关的关系。同样来自香港的BLANK CONCEPT采用3D打印等先进技术，打造出了具有独特现代纹理的配饰，充满科技感。

　　而传统元素的崭新表达，也是大湾区设计师们当下的灵感高发领域。霆禧服饰始于上世纪初的上海，灵感源自创始人祖母的苏绣工坊，直到如今，从苏绣针法到盘扣技艺，每一处细节均由手工精制。誉褂品牌的精神则源自传统裙褂中的钉金绣刺绣概念，设计师林影雯以东方文化为灵感，结合西方美学及个人创意，作品不仅是对传统工艺的致敬，更是对现代时尚的重新诠释。

　　此外，来自6所大湾区设计院校的优秀学生作品，则体现出了和成熟设计师不同的创造力。他们的灵感来源更加多样，有的以香港九龙寨城为灵感，有的用服装来讲述神话故事，有的关注海洋生态。

　　(来源：中国新闻网)