上海纺织服饰博物馆，观众正在拍摄展出的各式旗袍

　　日前闭幕的中国服装论坛今年首次以“美学大会”的形式，探讨已持续19年的论坛“不变的关注点”：传统文化与共同价值，并与另一个热门话题：如何以“互联网思维”拥抱服装业的变化相映成趣。当代中国园林大师叶放，禅者、音乐家、文化评论人林谷芳，建筑学者夏铸九，以及例外品牌创建人毛继鸿，薄荷糯米葱中国设计师店投资人、《iLOOK》杂志出版人洪晃等创意人在论坛上，将创新置于中国文化的大系统中，试图回归价值原点的思路颇为发人深省。

　　毛继鸿：回到做衣服的本质

　　例外服饰董事长毛继鸿以其在2011年底开设兼及售书、售卖设计师产品的城市文化体验空间“方所”初战告捷的经历为例，分享他因此得到的一个“经验”，就是“你先得替别人想，先不要想你要得到什么，而是先要付出什么，才可能有更大的得到。”经营者要思考应该如何回到“企业最初的原点”，例外’今年的主题就是‘回到原点’，回到我们做衣服、做品牌最深刻的那个东西，不会被别人轻易拿走的那个东西。我们必须相信消费者，相信自己的创造力，相信我们有能力拥抱这个剧变的时代，当然，前提是先放下自己。”

　　无独有偶，洪晃以80后服装设计师张娜和她的品牌FAKE NATOO的成长故事为例，同样强调品牌内涵的重要性。“张娜跟我说，她的服装品牌就是关于奉献，关于给人温暖，虽然她可能还没有琢磨清楚，怎么样用服装把它表达出来。但她坚持认为这两个词很关键，而且每一季地每一季地要把‘奉献’和‘温暖’表现出来。我觉得这就是一个品牌的诞生。”

　　在洪晃看来，“品牌建设，可能跟你心里头想的是非常有关系的，跟公关公司无关，他可以帮你执行，但他不能帮你思考。”就像履新不久的43岁的爱马仕CEO告诉她的，爱马仕甚至没有市场部。“当然他们有沟通专家，但只是做传讯，就是把爱马仕要表达的意思，用最通俗易懂，最富有感情的方式传达给消费者，他们不是做市场的。”

　　叶放：玄览之道、因借之法

　　艺术家、当代园林大师叶放围绕独特的中国审美体系展开论述。“诗画设计、设计诗画，其实一点不绕，简单来说，就是以诗画般的状态，做出如诗如画的形态。这种思维，恰恰是今天的设计所需要的。如果能认真思考这个问题，即如何把形而下的问题落实到形而上，以做诗做画般的状态来呈现，那离如诗如画般的形态就不远了。”

　　这里牵涉到中国人非常重要的欣赏体系，叶放概括为“玄览之道、因借之法”。“关于这个说法，晚明文人做过很好的梳理：怎么样因地制宜，巧借环境。这不仅是中国的一个思想理念，同时也是一种艺术方式。拙政园梧竹幽居有一副著名的对联，上联是‘爽借清风明借月’，下联是‘动观流水静观山’，这副对联非常好地体现了中国人独特的欣赏体系，谈得就是‘玄览之道’。”什么是表达“玄览之道”和“因借之法”的主要元素？叶放进一步展开道，就是色、味、声、光。

　　林谷芳：服装设计的三个层次

　　禅者、音乐家、文化评论人、台湾佛光大学艺术研究所所长林谷芳一袭三十年不变的布衣上台。在林谷芳看来，服装设计分三个层次，“第一个是艺术风格，第二个是文化认同，第三个是生命境界”，“我们目前仅仅在第一个层面上有了觉醒，或者有了成就。对企业或者设计师来说，重点还在大家朗朗上口的品牌建构上面。但是服装在艺术风格之外，我认为更重要的是提供一种生命的选择。这个生命选择，使得我们每一个人找到更多的认同，使生活更有色彩。”

　　服装是族群的象征。日本有和服，韩国有韩服，为什么中国没有自己的服装？林谷芳认为，这是因为中国漫长的历史发展过程中，朝代更迭频繁，形成了多民族共融的特点，新朝在抹掉前朝历史的同时，往往也将我们的服饰元素一并抹去，所以已经找不到单一的汉服。“今天面对没有中国服装的问题，我觉得这是诸位设计家要去努力的事。服装作为文化认同是如此重要。尤其在一个国际场合中，中国人找不到自己的服装的时候，服装的文化认同意义就更加凸显。”

　　林先生抖了抖身上的布衣，说大家可以看见，我们穿的衣服都不像西装那样合身，这是因为传统的服装都是半剪裁的方式，这并非技术不足，而是代表着文化的传承，就跟京剧一样，这里面有它的美学。“穿这样的衣服，不见得就是一个纯粹的中国文化者，但至少是对生命哲思的一个认同。这个布衣，代表的是一种自然简单的生活，这样的生活态度，不是消极，而是在自我选择的一方天地安顿松散自如。这样的服装代表的是生活的修行，修行的生活。”

　　“上海摩登—海派服饰时尚展”开幕

　　4月22日，“上海摩登—海派服饰时尚展”在上海纺织服饰博物馆开幕。本次展览分为“时尚隧道”“摩登图影”“花样年华”“文明新装”“皇朝背影”“风尚流转”等6个主题展区，集中展出了晚晴、民国时期的海派服饰、20世纪20年代至40年代的旗袍及广告画、图书插画等影像资料。（新华网）